domingo, 23 de julio de 2017


Películas (Una mirada diferente al cine) 

La isla (Seom) (2000) es una historia de amor. Un romance parco en palabras pero desgarrado y brutal en las imágenes y las reacciones de sus protagonistas, unos seres marginales que componen un voluntario reflejo del propio director. Así, una mujer muda que regenta un remoto complejo de casas flotantes en un lago, proveedora absoluta de todas las necesidades para sus huéspedes -desde el acceso a tierra firme hasta el alimento y el sexo-, cruza su camino con un hombre que huye de un amor traicionado con un homicidio como respuesta.
La casi inexistencia de diálogo, una de las características de su director Kim Ki-duk y las tomas largas y el ritmo desafiantemente parsimonioso que tratan de aparentar un hipnotismo y una poesía que se entremezcla con estallidos de crueldad física feroz bordeando lo gratuitamente aberrante en muchas ocasiones.
Otro de los puntos fuertes del filme es la elección de Jung Suh para el papel protagonista. Una actriz que consigue transmitir con vehemencia todos sus estados de ánimo sin mencionar una sola palabra durante todo el metraje. 
La película ha ganado notoriedad por sus escenas que provocaron que algunos espectadores vomitaran o se desmayaran cuando la película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia donde estuvo nominada al León de Oro y obtuvo un Premio Mención Especial.
La isla se convierte en una película perturbadora y a la vez atractiva, gracias a la cual se puede sentir tanto alegría como tristeza, o repulsión e incluso rabia  

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miércoles, 19 de julio de 2017

Canciones (La esencia de la música) 

Barclay James Harvest fue, durante muchos años, uno de los grupos mas importantes del rock progresivo. Un cuarteto de músicos de rock sólido con John Lees, guitarra, voz; Les Holroyd, bajo, voz; Stuart "Wooly" Wolstenholme, teclados, voces y Mel Pritchard, batería, con una habilidad para escribir canciones cargadas de gancho construidas sobre bonitas melodías. Firmaron con EMI al igual que Pink Floyd, y ambas bandas se mudaron, al mismo tiempo, a la marca de Harvest, la compañía orientada al rock progresivo, pero de alguna manera, nunca lograron conectarse con el público para un gran éxito en Inglaterra y mucho menos en América.
Con la publicación de su tercer disco Time honoured ghosts la música de la banda comenzó a sonar más accesible, más directa y con menos densidad. Sus estribillos llegaron a la primera, sus armonías seducían de forma inequívoca y, en general, su sonido se volvió más atractivo sin perder ni un ápice de su enorme calidad. Entre las joyas de este disco destacaba el tema Titles, el tercer corte de la cara A, una canción que estaba compuesta enteramente por títulos de canciones de los Beatles como The long and winding road, Across the universe o Lady Madonna,  y que también tomaron prestado alguna de las melodías de estos temas y que surgió por la admiración que John Lees sentía por el cuarteto de Liverpool.

domingo, 16 de julio de 2017

Noticias (Reseteando la realidad) 

El cineasta neoyorquino George A. Romero, maestro del terror de serie B y del género zombi gracias a la mítica película La noche de los muertos vivientes, falleció este domingo a los 77 años a causa de un cáncer de pulmón.
Según una declaración enviada al diario Los Angeles Times por el productor Peter Grunwald, socio de Romero desde hace tiempo, el cineasta murió tras una «corta pero agresiva batalla con un cáncer de pulmón».
Romero falleció mientras escuchaba la música de una de sus películas favoritas, El hombre tranquilo (1952), con su esposa, Suzanne, y su hija, Tina, a su lado, según su familia, que no ha precisado dónde murió.
El cineasta dejó su impronta en el cine con La noche de los muertos vivientes (1968), una obra de culto que influyó notoriamente en el posterior cine del género zombi.
Tras ella siguieron Zombi (1978), Día de muertos (1985), La tierra de los muertos vivientes (2005), Diario de los muertos (2007) y La resistencias de los muertos (2010).
Con aspecto de hippie con sus gruesas gafas negras y su larga coleta blanca, George Andrew Romero nació en el Bronx, en Nueva York, el 4 de febrero de 1940 y asistió a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh (Pensilvania), donde se graduó en Bellas Artes. (Fuente: Agencia EFE).

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miércoles, 12 de julio de 2017

Libros (El papel principal) 


En Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine (Errata Naturea, 2016) su autor Héctor Sánchez elabora una recopilación de grandes habladurías generadas en torno a las películas. Esas que se han convertido en mitos imborrables del imaginario colectivo, las que ratifican que hay veces en las que la realidad acaba superando a la ficción.
Héctor Sánchez ha investigado y nos relata las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con las grandes figuras y películas de la historia del cine. Todos estos episodios están narrados con un preciso conocimiento hasta de los más mínimos (y a veces escabrosos) detalles, pero también con el humor que requiere la ocasión, y David Sánchez ilustra cada una de las historias de forma incomparable.
De modo que el lector se encontrará con muertos en pleno rodaje (pero de los que no se levantan) y con actores que renacen de sus cenizas e incluso de sus tumbas; secretas adicciones y también inverosímiles habilidades sexuales de las que abren las puertas de Hollywood; mafiosos de los de verdad que entran y salen de escena junto con grandes presidentes que consiguen también su papel; sesiones de maquillaje literalmente letales y películas que bien se ganaron el apelativo de malditas; duelos de directores (cuando no peleas en el barro) y escaramuzas de grandes divas sin escrúpulos; falsos rodajes y también, por supuesto, rodajes en falso; tórridas imágenes subliminales escondidas en los más tiernos largometrajes, e incluso orgías con enanos… Un alucinante recorrido por la historia secreta y paralela del séptimo arte. Bienvenidos a la otra verdad del cine.

Link entrevista al autor

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventurajhector/3871178/

En Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine (Errata Naturae, 2016) Héctor Sánchez elabora una recopilación de las grandes habladurías generadas en torno a las películas. Esas que se han convertido en mitos imborrables del imaginario colectivo, las que ratifican que hay veces en las que la realidad acaba superando a la ficción.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2900944/0/kubrick-en-la-luna-y-otras-leyendas-del-cine/#xtor=AD-15&xts=46726

domingo, 9 de julio de 2017

Conciertos DVD (Música y verás) 

El 9 de diciembre de 1979 una banda australiana de rock & roll actuaba en The Pavillion, el recinto parisino en la que recalaron para presentar en la capital francesa Highway To Hell, el disco con el que saltaron a la fama mundial.
Eran AC/DC durante la gira Highway to hell World Tour que sería la última del cantante Bon Scott que fallecería dos meses después. El VHS de aquel recital Let there be rock: The Movie - Live in Paris se editó un año después en Francia, siendo pospuesta la edición en Estados Unidos hasta que la banda triunfará en ese país con Back In Black y su nuevo cantante, Brian Johnson.
Aunque la banda se encontraba todavía en sus años 70, era minimalista, con pocos efectos en el escenario y pirotecnia, esta presentación en vivo fue considerada como una de las mejores y más enérgicas de su carrera. La película, dirigida por Eric Dionysius y Eric Mistler, intercala el concierto con entrevistas semi-ficticias con los miembros de la banda. Las entrevistas tuvieron lugar en Reims, Francia, dos días antes del concierto.
AC/DC en su plenitud de facultades tocaron aquella noche todos sus hits de entonces y de ahora, 13 temas en total entre los que destacan: Live Wire, Shot Down In Flames, The Jack, Highway To Hell, High Voltage, Whole Lotta Rosie o el tema que le da título al concierto Let There Be Rock.
El concierto fue remasterizado y publicado en formato DVD el 7 de junio de 2011.

  

miércoles, 5 de julio de 2017

Series (El cine en pulgadas) 

Un grupo de fascistas teocráticos aprovechan la coartada del terrorismo islamista para hacerse con el poder en EE UU, disolver el Congreso, suprimir la libertad de prensa y cualquier derecho de las mujeres, convertidas desde entonces en objetos, regalos para la clase alta, máquinas reproductoras o simples desechos intercambiables. A pesar de los escalofriantes paralelismos con la realidad actual, este es el planteamiento de El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale) (2017) una novela escrita por Margaret Atwood en 1984 y que ha sido adaptada a serie de televisión de 10 capítulos por la cadena HBO que la estrenó en norteamérica el pasado 26 de abril.
Elisabeth Moss encabeza un reparto en el que también encontramos a Alexis Bledel, Joseph Fiennes, Samira Wiley entre otros, mientras que Bruce Miller asume el crédito de creador, guionista y productor ejecutivo.
Los tres primeros episodios han sido dirigidos por Reed Morano director de fotografía de Frozen River o de Vinyl, dejando los 7 siguientes a directores con apenas trayectoria más allá de la TV o el videoclip. En mayo de este año la serie ha sido renovada para una segunda temporada que se emitirá en el año 2018.
Esta serie es brutal y visualmente impresionante, y de vez en cuando tiene tanto suspense que sólo al final de cada episodio te sentirás en plena libertad para respirar. Sin duda una de las mejores series del año.

domingo, 2 de julio de 2017

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

I Love Rock 'n' Roll es una canción de rock and roll, escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker para su banda llamada The Arrows. Fue originalmente grabada y lanzada por The Arrows en 1975, bajo la discográfica ROK Records, y producida por Mickie Most. Esta versión inicialmente fue lanzada como Cara B, aunque tras una decisión de la discográfica, se convirtió en Cara A. La canción no tuvo éxito en las listas, a consecuencia de la falta de promoción por parte de la discográfica de la banda. Alrededor del mundo, la canción ha alcanzado una gran importancia tras el éxito de las versiones que se han realizado de ella. I Love Rock 'n' Roll está en la lista Top 100 Canciones del Siglo XX según The National Endowment for the Arts. La canción logró el puesto 484 en las 500 Canciones Más Exitosas de la revista Rolling Stone. 


En 1982 ,mientras miraba una actuación por televisión de The Arrows, Joan Jett quedó impresionada con I Love Rock & Roll y decidió hacerle una versión.
La primera grabación que Jett realizó de este tema fue en 1979, con dos integrantes de los Sex Pistols: Steve Jones y Paul Cook. Esta primera versión no fue un éxito. Pero en 1982, Jett regrabó la canción, esta vez, con su banda The Blackhearts, fue entonces cuando la canción se transformó en nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homólogo álbum I Love Rock & Roll  alcanzara el puesto número 2 en los Estados Unidos.
Para promocionar el single se hizo un video musical que fue todo un éxito en el entonces joven canal MTV. En él, Jett y los Blackherts, se dirigen a un pequeño bar para realizar una interpretación de la canción y cantar el famoso coro.
En marzo de 2005, La Revista Q ubicó en la posición nº 85 a la versión de Jett en su lista de las 100 Pistas de Guitarra Más Exitosas.