martes, 21 de noviembre de 2017

Series (El cine en pulgadas) 

Todo en Mildred Pierce, la miniserie dramática de HBO basada en la novela de James M. Cain (El cartero siempre llama dos veces), viene avalada con un aire de importancia y prestigio. Nada menos que 28 nominaciones a diversos premios en total, de las que ha obtenido –entre otras- el Satellite a la mejor miniserie del año, así como el Globo de Oro a su espléndida protagonista, una Kate Winslet que compone aquí una de las mejores interpretaciones de su carrera, 5 Emmy incluyendo mejor actriz (Winslet) y actor secundario (Guy Pearce).  Una vez visto al completo el trabajo del realizador cinematográfico Todd Haynes (Lejos del cielo), compuesto de cinco capítulos de aproximadamente una hora de duración cada uno de ellos es, casi, una película por sí misma.
Mildred es una mujer adelantada a su tiempo, al menos para algunas cosas. Separarse en 1931 en California no era una decisión que se tomara fácilmente por todo lo que conllevaba, pero ella se atreve a dar el paso. Se siente capaz de sacar adelante a sus dos hijas sin más ayuda que su trabajo. Aunque, para una mujer acostumbrada a un nivel de vida medio-alto y sin experiencia laboral fuera de casa más allá de las tartas que hace para amigos y conocidos, no será fácil empezar.
Mildred Pierce es diseño de vestuario, es ambientación, es narración cuidada al detalle. Merece la pena pasar algo más de cinco horas deleitándose con la historia de esta mujer, una mujer como cualquier otra, que no lo tuvo fácil pero encontró el coraje para seguir adelante tras cada tropiezo.
Esta miniserie lujosamente producida es tan magnífica, incluso en su recreación de la Depresión, que prácticamente resplandece. Es una historia de obsesión visualmente exquisita.

domingo, 12 de noviembre de 2017

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

En el mes de octubre del año 1984 en Paisley Park, poco después de la publicación de Purple Rain, Prince grabó  todo el disco de su nuevo grupo: The Family. Solo necesitó unos pocos días y también puso su voz a siete de los ocho temas del disco. 
Todo el disco quedaba relegado a segundo, a un tercer plano con respecto a una enorme canción de amor, dedicada a su novia Sussanah que también formaba parte del grupo, a la que Prince le puso el nombre Nothing compares 2 U.
En el tema, no había batería. Nada de percusión, sólo la voz de St. Paul jugando a ser Prince, con un órgano de fondo, al estilo de un himno sacro para las bodas. Sussanah estaba en los coros e inequívocamente, también Prince. Era una obra maestra. Y no lo sabían.
El álbum de The Family se había acabado a finales del año 1984 pero no apareció a la venta hasta casi un año después, en agosto del año 1985. Sólo se publicó en vinilo, sin promoción, en su sello Paisley Park Records. Hubo una sola actuación del grupo, una especie de presentación en el First Avenue, la sala preferida de la 'Familia Prince'. Sussanah Melvin todavía recuerda con emoción cuando cantó con Paul Johnson su compañero de grupo Nothing compares 2 U. Pero la magnífica canción desapareció de la faz de la música, como si jamás hubiera existido .

 
El absoluto olvido duró cinco largos años. Exactamente, hasta el 7 de enero de 1989, cuando Prince presentó una demanda en los tribunales de Los Ángeles y despide a su mánager, Steve Fargnoli.
Unos pocos meses más tarde, Steve Fargnoli se instaló en Londres. Su nueva compañía de management se llamaba Pure Acts Limited. Uno de sus primeros fichajes fue Sinead O'Connor, desconocida artista del pequeño sello llamado Ensign.
En aquellos días ya había preparado su venganza contra Prince por haber prescindido de él. Fargnoli sabía de sobra que Prince consideraba Nothing compares 2 U, como una de sus joyas intocables, una de sus grandes composiciones, pero que no quería tocarla ni grabarla de nuevo.
Fargnoli se dio prisa. Unas semanas después de fichar a Sinead, hizo que la irlandesa grabara la canción con la guía de Nellee Hooper, el productor que estaba de moda en ese momento en Londres.
El resto es historia. Justo un año después que Prince hubiera despedido a Fargnoli, el sensacional vídeo que hizo Sinead OConnor ayudó a que la canción fuera numero uno en más en 37 países del mundo y que vendiera más de 10 millones de copias, y lo curioso es que Prince no sabía ni quién era Sinead O'Connor.  



viernes, 10 de noviembre de 2017

Noticias (Reseteando la actualidad) 

John Hillerman, quien interpretó a Jonathan Higgins en la exitosa serie de televisión de 1980 ‘Magnum, P.I.’ ha fallecido este jueves a los 84 años, según ha confirmado el sobrino del actor, Chris Tritico. Hillerman, que había tenido recientemente problemas de salud, ha fallecido en su casa en Houston por causas que se desconocen.
Además de su interpretación en Magnum, Hillerman era conocido por sus papeles de los años 70 como el arrogante detective de programas de radio Simon Brimmer en la serie Ellery Queen y el difícil jefe en la comedia One Day at a Time.
Cuando Hillerman decidió retirarse hace unos 17 años, el actor nacido en Denison, Texas, regresó a su estado natal y se contentó con dejar atrás Hollywood, dijo su sobrino, quien recordó a su tío, un veterano de la Fuerza Aérea, con cariño. “Tenía un gran sentido del humor y era una de las personas más leídas que he conocido. No podías jugar al Scrabble con él”, dijo Tritico.
En cuanto a ese acento casi británico que John Hillerman usó en “Magnum”, su sobrino dijo que lo perfeccionó durante varias décadas interpretando papeles variados en los escenarios de Nueva York antes de dar el salto a la televisión y las películas. (Fuente: La Vanguardia).


jueves, 9 de noviembre de 2017

Películas (Una mirada diferente al cine) 

Los sucesos son poco conocidos y brutalmente impactantes. Al concluir la Segunda Guerra Mundial -y después de cinco años de ocupación alemana en Dinamarca- el ejército danés emplea a jóvenes prisioneros de guerra alemanes para desactivar explosivos enterrados en la costa oeste del país.
Se estima que el ejército invasor dejó cerca de 2 millones de minas en las playas del país nórdico, considerando que ese pudiese haber sido la elección para el desembarco de las tropas aliadas.
Esta es la historia que cuenta la película Bajo la arena (2014) una cooprodución danesa y alemana, dirigida por el director danés Martin Zandvliet que fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y obtuvo 26 premios, entre ellos tres en el festival del Cine Europeo.
El filme se presenta a través de dos puntos de vista. Desde la endurecida perspectiva del Sargento Carl Rasmussen (un extraordinario Roland Møller), en el que literalmente estallan los sentimientos de resentimiento y odio hacia los soldados germanos, a quienes se le ha encomendado supervisar. Y por otra, la de esos jóvenes prisioneros durante su reclusión y la inhumana tarea de encontrar, neutralizar y erradicar las minas bajo la arena.
El reparto de jóvenes actores es impecable y arroja una gran fuerza dramática; entre ellos, están Louis Hofmann, Joel Basman (German Film Award al mejor actor de reparto este año) y los gemelos debutantes Emil y Oskar Belton.
Tensa, emotiva, sobria y de una belleza innegable, esta película es un apasionante relato sobre el prejuicio y la intolerancia en tiempos de guerra.


domingo, 5 de noviembre de 2017

Series (El cine en pulgadas) 

Saknad (2017) (cuya traducción viene a ser “Desaparecido”) nos sitúa en un pequeño pueblo sueco. Allí va a parar, “Maja Silver”, oriunda del lugar, policía veterana que se ha convertido en una figura de la investigación criminal en Estocolmo. Va a ver a su hija “Rebecca” con la que ha tenido unas relaciones difíciles y de la que ha estado separada en los últimos años. Dado que había servido en los comienzos de su carrera en la comisaría de ese pueblo, va a visitar a sus antiguos compañeros. Justo en esos momentos, se recibe la noticia de la aparición del cadáver de una joven en las inmediaciones de un acantilado. “Maja” reconoce inmediatamente que se trata de un asesinato. La muerte por infarto del policía y amigo de la inspectora que debía llevar la investigación, hace que ésta deba quedarse en el pueblo al frente de la unidad para resolver el caso.
Cuatro capítulos de apenas 45 minutos bastan para contar una buena historia. Colin Nutley, director de la miniserie ha dirigido a un grupo de actores, entre los que destaca la polifacética Helena Bergström, que han trasladado al público un guión interesante, bien elaborado, con ritmo y sobre todo que no deja cabos sueltos al terminar. 
Vamos a ver un producto típico del “nordic noir”, el género negro nórdico, tan de moda en la actualidad, no vamos a ver grandes innovaciones narrativas ni estilísticas, sino una historia de intriga y asesinatos bien contada y que, en su conjunto, cuesta encontrar puntos débiles. Es lo que tiene el “nordic noir”, que siempre termina satisfaciendo a quien se engancha a él.


jueves, 2 de noviembre de 2017

Canciones (La esencia de la música) 

Baker Street estaba incluida en el disco titulado City to city de 1978. Permaneció seis semanas en el segundo lugar de la prestigiosa lista Billboard y vendió más de cuatro millones de copias. Sin duda, fue la obra maestra de Gerry Rafferty, un escocés que se dio a conocer junto a Joe Egan en el grupo Stealers Wheel, formado por ambos en 1972. Es junto a Stuck in the middle with you, de su etapa junto a Egan, su canción más conocida. Tiene dos versiones, una de ellas más larga (la original) de seis minutos de duración, y el single lanzado en Estados Unidos, más acelerado y de menor duración, ajustado a la radio comercial.
Se trata de una canción totalmente inconfundible, desde el momento en que se escucha el saxofón interpretado por el también escocés Raphael Ravenscroft, saxofonista de artistas de primera línea como Pink Floyd, Marvin Gaye, Chris Rea o America y creador de la primera polémica relacionada con esta canción. Según las malas lenguas, la canción inicialmente compuesta por Rafferty no pasaba de una simple composición, una de tantas, a la que Ravenscroft dio el toque maestro con su interpretación. Gerry Rafferty nunca aceptó tal versión, argumentando que el riff de saxo era suyo. Según parece, su remuneración por tan mítica interpretación fue un cheque de 27 libras, que incluso le costó cobrar.
Y en cuanto al argumento, sin dejarlo totalmente claro, subyace cierta autobiografía en una letra que habla de volver a empezar, de retomar el buen camino. Los de Rafferty son versos que le sirven para expiar fantasmas de la infancia (fue hijo de un alcohólico violento) y de su etapa profesional inmediatamente anterior, en la que, por problemas judiciales tras la separación de Stealers Wheel, no había publicado ningún trabajo nuevo durante tres años.
Un dato que contrasta con la cantidad de dinero generada en royalties por esta canción es absolutamente monumental. Según informó The Telegraph, rondaba los 80.000 euros por año a fecha del fallecimiento de Rafferty en 2011 cuando contaba 63 años de edad.
Por cierto, el personaje de Sherlock Holmes residía, según las novelas de Sir Arthur Conan Doyle, en Baker Street.

 

domingo, 29 de octubre de 2017

Palmarés Festivales (El cine resumido en premios)

PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID 2017 (SEMINCI)

  • PREMIO ESPIGA DE ORO: 'The Nile Hilton Incident' de Tarik Saleh
  • PREMIO ESPIGA DE PLATA: 'The rider' de Chloé Zao
  • MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: 'Human Flow' de Ai Weiwei
  • PREMIO AL MEJOR DIRECTOR: Tarik Saleh por 'The Nile Hilton Incident'
  • PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: Laetitia Dosch por 'Jeune Femme' compartido con Agnieszka Mandat-Grąbka por 'Pokot'
  • PREMIO AL MEJOR ACTOR: Brady Jandreau por 'The rider'
  • PREMIO AL MEJOR NUEVO DIRECTOR: Chloé Zao por 'The rider'
  • PREMIO AL MEJOR GUIÓN: 'The Nile Hilton Incident' de Tarik Saleh
  • PREMIO MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ágnes Pákózdi por 'Soy un rayo de sol en la tierra'.
  • PREMIOS A CORTOMETRAJES: 'La mirada', de Farnoosh Samadi, Espiga de Oro; y 'Un hombre se ahoga', de Mahdi Fleifel, Espiga de Plata.
  • PREMIOS PUNTO DE ENCUENTRO: 'Asco', de Tereza Nvotová. Primer premio al largo; 'Británicos por la gracia de Dios', de Sean Dunn, Premio al mejor corto extranjero; 'Matria', de Álvaro Gago, Mejor corto español; y 'La bella y la jauría', de Kaouther Ben Hania, Mención especial del jurado.
  • PREMIOS TIEMPO DE HISTORIA: 'La libertad del diablo', de Everardo González, Primer premio; 'Tierra natal', de Ramona S. Díaz, Mención especial; y 'Lo que le ocurre a ella', de Krysty Guevara-Flanagan, Mejor corto documental.
  • PREMIO DOC ESPAÑA: 'Verabredung', de Maider Oleaga.
  • PREMIO DE LA JUVENTUD: 'Daha', de Onur Saylak (Sección Oficial) y 'La bella y la jauría' (Punto de Encuentro).
  • PREMIOS CASTILLA Y LEÓN EN CORTO: ‘Vida y muerte de Jennifer Rockwell’, de Javier Roldán, y ‘Ya no te quiero’, de Francisco Hervada.
  • ESPIGA ARCOIRIS: 'The Party', de Sally Potter.
  • PREMIO SOCIOGRAPH: 'L' insulte', de Ziad Doueiri.
  • PREMIO SEMINCI JOVEN: 'Sing Street', de John Carnet, y 'La gran enfremedad del añor', de Michael Showalker.
  • PREMIO BLOGOS DE ORO: 'L' insulte', de Ziad Doueiri. 
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