domingo, 17 de septiembre de 2017

Noticias (Reseteando la actualidad) 

El actor estadounidense Harry Dean Stanton, que protagonizó la cinta de culto Paris, Texas y que fue un habitual colaborador de David Lynch, ha muerto a los 91 años en un hospital de Los Ángeles.
Stanton, un artista de larguísima y muy alabada trayectoria, deja una película sin estrenar, Lucky, que verá la luz en Estados Unidos a finales de este mes y que según la crítica especializada contiene una de las mejores interpretaciones de su carrera.
Harry Dean Stanton nació en 1926 en West Irvine, en el estado de Kentucky, y fue cocinero de las tropas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial.
A su vuelta a Estados Unidos, Stanton estudió en la Universidad de Kentucky antes de trasladarse a California para lanzar su carrera interpretativa.
Durante años acumuló incontables papeles de reparto, que al final se convertirían en su gran especialidad, y tuvo que esperar hasta la década de los 80, ya como un artista veterano, para conseguir roles protagonistas que le valieron el gran reconocimiento del público.
Así, el realizador alemán Wim Wenders le fichó para protagonizar Paris, Texas, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su reflexión detenida y melancólica a partir de un hombre que deambula por el desierto sin recordar quién es.
Paris, Texas contaba con un guión del recientemente fallecido Sam Shepard y con una memorable banda sonora de Ry Cooder.
Con un rostro afilado y misterioso pero con una potente presencia en la pantalla, Stanton participó en otras cintas, con papeles más o menos secundarios, como Alien (1979), de Ridley Scott; Rescate en Nueva York (1981), de John Carpenter; La chica de rosa (1986), escrita por John Hughes; y La última tentación de Cristo (1988), de Martin Scorsese.
Como actor de reparto se puso también a las órdenes de otros prestigiosos cineastas como Paolo Sorrentino (Un lugar donde quedarse, 2011), Francis Ford Coppola (El padrino II, 1974; y Golpe al corazón, 1981), Sam Peckinpah (Pat Garrett y Billy the Kid, 1973) o Frank Darabont (La milla verde, 1999).
En cualquier caso, David Lynch fue uno de los directores que requirió sus servicios de manera asidua. Así, Stanton intervino en sus filmes Corazón salvaje (1990), Twin Peaks: el diario de Laura Palmer (1992), Una historia verdadera (1999) e Inland Empire (2006), así como en la tercera temporada de la serie Twin Peaks, que se estrenó este mismo año.
En el mismo sentido, sus papeles en la pequeña pantalla incluyen las series Gunsmoke y Big Love.
En 2012 se presentó el documental Harry Dean Stanton: Partly Fiction de Sophie Huber, que repasaba la carrera de un actor que quizá no brilló como una gran estrella de Hollywood pero cuya obra y talento eran muy respetados dentro del cine estadounidense.
Stanton, que fue amigo de Jack Nicholson y Bob Dylan, destacó también en el mundo de la música como un reputado guitarrista y cantante. (Fuente: Agencia Efe). 

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miércoles, 13 de septiembre de 2017

Documentales (La realidad en imágenes) 

Tu música condensa lo principal de ti en lo que a valores se refiere, en cómo ves el mundo y cómo quieres cambiarlo y de qué manera has crecido y qué has necesitado para alcanzar tu madurez y tu edad adulta, comienza Bruce Springsteen. Memorias, el documental dirigido por el británico Nigel Cole que se acaba de estrenar en España y que es la traslación audiovisual del libro autobiográfico Born to Run, publicado en 2016. Poco más puede abrirse alguien que ha convertido la música en su radiografía más íntima; acaso descubrir las caras, los nombres propios y los paisajes urbanos de unos vídeos caseros grabados en Super 8, o unas fotos en blanco y negro sacadas del álbum familiar.
The Boss habla como nunca sobre sí mismo. Su niñez en Freehold, New Jersey, sus inicios como músico en Asbury Park, el ascenso a los cielos junto a la E-Street Band y su nueva versión en la cúspide de la aristocracia del rock. El autor de Born in the USA habla abiertamente sobre su vida y su carrera. Franco y revelador, Bruce Springsteen. Memorias es un filme único ofreciendo un panorama general y, a la vez, cercano de una de las grandes estrellas de nuestros días.
Con material de archivo procedente de películas caseras y grabaciones de sus primeras actuaciones en el Greenwich Village de Nueva York, esta historia ofrece una imagen única y llena de matices de un Bruce Springsteen con una personalidad magnética y absorbente.
Este documental ofrece una visión franca y honesta de uno de los grandes iconos de la música rock.
 

domingo, 10 de septiembre de 2017

Palmarés Festivales (El cine resumido en premios) 

 Palmarés de la 74 Edición de la Mostra de Venecia (Biennale)

León de Oro
"La forma del agua" de Guillermo del Toro
León de Plata al mejor director
Xavier Legrand por "Jusqu'à la garde"
Gran Premio del Jurado
"Foxtrot" de Samuel Maoz
Copa Volpi a la mejor actriz
Charlotte Rampling por "Hannah"
Copa Volpi al mejor actor
Kamel El Basha por "The Insult"
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente
Charlie Plummer por "Lean on Pete"
Mejor guion
Martin McDonagh por "Tres anuncios a las agueras de Ebbing, Misuri"
Premio especial del Jurado
"Sweet Country" de Warwick Thornton

Horizontes

Mejor filme
"Nico, 1988" de Susana Nicchiarelli
Mejor dirección
Vahid Jalilvand por "No Date, No Signature"
Premio especial del jurado
"Caniba" de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor
Mejor interpretación femenina
Lyna Khoudri por "Les Bienheureux"
Mejor interpretación masculina
Navid Mohammadzadhe por "No Date, No Signature"
Mejor cortometraje
"Gros chagrin" de Céline Cevaux
Mejor guion
"Los versos del olvido" de Alireza Khatami,
Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima
"Jusqu'à la garde" de Xavier Legrand
Premio al mejor film de realidad virtual
"Arden's Wake (Expanded)" de Eugene Yk Chung. 

viernes, 8 de septiembre de 2017

Canciones traducidas (Subtítulos del sonido) 

Time es una canción de la banda britanica Pink Floyd. Pertenece al album The dark side of the moon publicado en 1973 y es uno de los pocos temas donde los cuatro componentes de la banda comparten la autoría.
El single de este tema fue lanzado el 24 de marzo de 1973 y es una de las canciones mas famosas de la banda que revolucionó con nuevos sonidos al rock de los setenta.
El tema es muy reconocido por su particular intro donde un conjunto de relojes dan el toque sorprendente con sus alarmas. Dichos relojes y las alarmas fueron grabados por separado, gracias a las ideas del productor Alan Parsons, en una tienda de antigüedades cerca de los Estudios Abbey Road.
Con respecto a la letra, esta viene de la inspiración en las ideas y reflexiones de Roger Waters sobre el tiempo, basado en que la vida no se trata de prepararse para lo que viene, sino de tomar control de tu destino.
En enero del 2007, los lectores de la revista Guitar World, por medio de una votación, dejaron al "solo" de Gilmour en el puesto nº 21 en la lista de los mejores "solos de guitarra de todos los tiempos".
Este tema de Pink Floyd pertenece a uno de los discos que mas ha vendido en el mundo, más de 45 millones de copias y en el año 2004 se dió el dato de que el promedio de ventas del Lado oscuro de la luna es de 8.000 copias por semana.


domingo, 3 de septiembre de 2017

Películas (Una mirada diferente al cine) 

Finbar McBride sólo quiere estar solo y que le dejen tranquilo, pero para él, nacido con enanismo, pasar inadvertido es una tarea casi imposible. La forma en que Fin se ha defendido siempre de la curiosidad que despierta es llevar una vida aislada presidida por una única pasión: los trenes.
Vías Cruzadas (The station agent) es una película norteamericana del 2003 y que supuso el debut tras la cámara del actor Tom McCarthy (director de la oscarizada Spotlight), que logró el favor de la crítica y numerosos premios a pesar del escaso presupuesto de la cinta y de haber sido rodada en 16 mm. en tan solo veinte días. Es la demostración de que para hacer una buena película sólo hay que tener algo que contar y saber hacerlo de forma convincente.
La película está protagonizada por Peter Dinklage (famoso por su participación en la serie Juego de Tronos), Patricia Clarkson y Bobby Cannavale.
El guión es del propio director quien se inspiró en la estación abandonada de tren de Newfoundland (New Jersey) cuyo propietario le introdujo en la subcultura de los fanáticos de los ferrocarriles.
La cinta se presentó en el festival de cine de San Sebastian de 2003 donde consiguió el Premio Especial del Jurado. También obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Sundance de ese mismo año y otros galardones en los Independente Spirit Award y en los premios concedidos por los críticos de Estados Unidos.
Una gran película independiente que nos enseña que incluso el aislamiento es mejor compartido. 


jueves, 31 de agosto de 2017

Plagios (Parecidos razonables) 

The Changeling es canción incluida en L. A. Woman, el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado el 19 de abril 1971. Apareció también como cara B del single Riders on the Storm.
Este disco, centrado en el blues, fue el último que grabó el cantante Jim Morrison, quien murió tres meses después en París. Morrison pudo haber tenido la idea de esta canción de una película estudiantil que vio en Universidad en 1968 llamada Changeling. En ese año escribió la letra, aunque no la grabaron hasta 1970.
En la época en la que The Doors grabaron el disco, Morrison ya había renegado totalmente de su condición de estrella del rock y se preparaba para huir, que es de lo que trata realmente The Changeling, como un aviso de lo que estaba por venir.


Funkytown es una canción de la banda estadounidense Lipps Inc., que fue lanzada como single el 18 de febrero del año 1980 y que también aparecía incluida en su disco Mouth to Mouth de aquel año.
La inspiración para componer la canción le llegó a Steve Greenberg, productor de la banda, cuando se encontró que en su ciudad natal Minneapolis no tenía oportunidades artísticas ni de reconocimiento, y que estas estaban ya concedidas de antemano a quienes tenían contactos. Por eso decidió marcharse a Nueva York y denominarla Funkytown para la canción.
A pesar de que su sello Casablanca no creyó en un principio en sus posibilidades, tuvieron que rectificar cuando vieron que el tema se convertía en un gran éxito. Años después, contó con una versión australiana del grupo Pseudo Echo que, en lugar de sintetizadores utilizó guitarras eléctricas. En 2005, el dúo belga de electro rock Soulwax incluyó elementos de Funkytown en su canción NY Lipps incluida en su álbum Nite Versions. 

 

domingo, 27 de agosto de 2017

Noticias (Reseteando la actualidad) 

El estadounidense Tobe Hooper, director de películas como La matanza de Texas o Poltergeist, falleció este domingo a los 74 años en el barrio de Sherman Oaks en los Ángeles (California) según informó el departamento forense del condado de la ciudad. Las circunstancias de la muerte todavía se desconocen.
Nacido en Austin (Texas) en 1943, Hooper saltó a la fama en 1974 tras el estreno de La matanza de Texas, una película que rodó con un presupuesto de 300.000 dólares y que le consagró como director y guionista.
Con La matanza de Texas, Hooper convirtió en un icono del cine de terror a Leatherface, el carnicero de cara destrozada que se cubre con una máscara de cuero y mata con una sierra.
Tras debutar con esta película, Hooper dirigió la miniserie basada en la novela de Stephen King, El misterio de Saem´s Lot, en 1979, y tres años después se puso al frente de la producción sobrenatural Poltergeist, con guión de Steven Spielberg.
Otras películas de culto que llevan su sello son La casa de los horrores (1981), Lifeforce (1985), Invasores de Marte (1986) o La matanza de Texas 2 (1986).
En los últimos años, Hooper participó en la serie Masters of Horror, dirigiendo dos capítulos titulados El baile de los muertos (2005) y La cosa maldita (2006), y estuvo a cargo de una nueva película que lleva por título Djinn y que se estrenó en 2013.